Eerdere exposities bij de Waard van Ternaard:

Expositie van Rienk van Houten In het hele gebouw zult u tot 1 mei kunstwerken van Rienk aantreffen. Schitterende grote werken met een eigen karakter! Na Stockholm, Amsterdam, Den Haag, Kopenhagen, Antwerpen, Malmö nu te bewonderen in Ternaard! Klik hier voor meer info »

Cathérine Petré In het restaurant en in een van de hotelkamers kunt u werk bewonderen van de Vlaamse Cathérine Petré, die net als Emmy Verschoor lid is van Mirca Art Group. In het werk van Cathérine Petré (1966) nemen de mens, zijn emoties en zijn gedrag een centrale plaats in. Beelden uit de media dienen meestal als inspiratiebron. Met uiteenlopende materialen en spontane intuïtieve lijnen legt ze haar beelden vast.

Noor Sternheim
Noor Sternheim woont en werkt in Bergen NH. Er zijn geschilderde werken op papier, gemengde technieken en etsen te zien. Thema's zijn afhankelijk van inspiratiebronnen uit het verleden of van het moment. Bijna altijd is in haar werk de hond als metafoor te signaleren, die geabstraheerd, klein of groot, geheel op haar eigen wijze wordt weergegeven. De expositie duurt tot september 2010

Kijk voor meer informatie op: www.kunstcentrumbergen.nl

Margriet Diertens
De tekeningen van Margriet Diertens vinden hun oorsprong in de natuur: de prille groei en het verval, het kleine en het grootse, de poëzie en schoonheid maar ook voorbeeld voor moderne techniek, architectuur en wetenschap. De vormen van bomen, bladeren, bloemkelken, zaden, stengels en knoppen fascineren haar. Ze gebruikt ze als uitgangspunt voor een spel van tekenen, knippen, plakken, rangschikken, uitvergroten, isoleren en combineren. Altijd zijn het met krijt of houtskool getekende vormen op papier. Meestal zwart - wit, af en toe wordt er kleur gebruikt. Soms worden vormen uitgeknipt en als zodanig gepresenteerd. Hoewel ontstaan uit het spel met onderwerp en materiaal, is het werk zelden frivool. Het zwarte krijt, soms zwaar aangezet, laag over laag aangebracht, soms als tere lijn een spoor trekkend over het papier, geeft het een aards en doorleefd karakter. Deze doorleefdheid wordt enerzijds teweeggebracht door de doorwerktheid van de tekeningen, anderzijds - en vooral in de lijntekeningen - is het de doorleefdheid in de waarneming van de kunstenaar, de intensiteit van kijken en noteren. Ze kiest juist voor de allesomvattende natuur omdat deze werkbaar en manipuleerbaar is. De tekeningen laten In hun betekenis ruimte voor interpretatie en boren een groot gebied aan associaties aan. Ze geven hun geheim nooit helemaal prijs en vertellen nooit een al te letterlijk verhaal. Op deze manier vertelt ieder werk zijn eigen verhaal: over kwetsbaarheid en kracht, openheid en geslotenheid, rauwheid en tederheid, helderheid en geheimzinnigheid, zwaarte en lichtheid, beweging en rust, bewogenheid en stilte. De betekenis van de werken is niet eenduidig en nooit precies in woorden te vangen. Er blijft ruimte voor het onzegbare, voor het raadsel - en voor het spel. De tekeningen van Margriet Diertens zijn dan ook geen afbeeldingen van bloemen als in een natuurgids - maar bloemen als getekende bloemen, bloemen als dansers, als zwijgers, als krachtpatsers, als minnaars, als vechters. Het zijn bloemen die ademen, verschijnen, verdwijnen, of eenvoudig: zich tonen om zichzelf.

Kijk voor meer informatie op: www.margrietdiertens.nl

Marijke Sjollema
Over de recente werken op papier schreef Isolde de Buck het volgende;

‘Op de een of andere manier doet het werk van Marijke Sjollema me denken aan het werk van de symbolistische kunstenaars van eind 19e eeuw. Er zit volgens mij ook een beetje Munch in haar werkwijze,kleuren en eigentijdse personages die heel verleidelijk kijken, maar die je het liefst met haar en huid willen verslinden. Haar wereld lijkt lieflijk en onschuldig,maar onderhuids borrelt een tweede wereld of ligt een nevel van mystiek. Knap vind ik ook de collagetechniek waardoor het werk een wordt met de drager of achtergrond. De fragiliteit word ook beklemtoont door het aquarel op papier en de lichtheid van de knipsels’.



Kijk voor meer informatie op: www.marijkesjollema.nl

Rein Halbersma
Rein Halbersma werd geboren te Leeuwarden (1949) en groeide op in Wanswerd a/d Streek. Al op jonge leeftijd bleek zijn aanleg voor tekenen. Na 1979 ging hij zich serieus aan de kunst wijden en volgde een tiental jaren lessen bij verschillende bekende kunstenaars. Zijn favoriete onderwerpen zijn dieren, landschappen en portretten in olieverf. Thans woont en werkt hij in Kollum (Friesland).

Rein Halbersma beschikt over een ruim atelier. Het is in deze ruimte, waar zijn ideeen tot leven komen en waar hij meestal aan meerdere werken tegelijk kan werken. Het atelier biedt de schilder een wijds uitzicht op het Friese land, waar schapen, koeien en paarden tot aan de ramen van zijn atelier lopen. In Ternaard zijn werken te zien van het Wad, de haven van Lauwersoog en bosgezichten.

Koas van der Wal
Het lijkt hetzelfde als gisteren maar toch is het anders. De lijnen, de structuren, de contasten. Het terugtrekkende water laat iedere keer weer een nieuwe wereld zien. Plakken klei blijven achter en vormen prachtige patronen. Slenken slingeren door het landschap en vertakken zich. Gegroeide vormen, uitgeslepen, grillig en zacht, nat, droog, licht, donker, hoog en laag. Deze waddenwereld boeit Koas van der Wal. Met zijn camera leg hij beelden vast die hem inspireren. Hij zoom in op strekdammen, verweerd hout, water, slik, klei, schelpen, zand… op zoek naar “verborgen” werelden en interessante structuren.

Zijn ontdekkingen vertaal Hij naar wandobjecten/schilderijen. In de hotelkamers van De Waard van Ternaard is momenteel een selectie te zien van zijn meest recente werk. Door gebruik te maken van ritmische herhalingen en een eigen ontwikkelde schilder/druktechniek onstaan “toevallige” vormen en “gegroeide” lijnen. Ze lijken op elkaar maar toch zijn ze anders. Het is zo gegroeid…

Meer informatie over de kunstenaars kunt u vinden op:
www.reinhalbersma.nl
www.koas.nl

Anke Kuypers
Huub Mous schreef over het werk van Anke Kuypers: Zij gebruikt metaalgaas, een materiaal dat als bouwmateriaal in de handel is. Dit materiaal - dat op rollen leverbaar is leent zich goed voor het vervaardigen van uit rondingen opgebouwde objecten. Door het gaas te laten coaten met een kunsstoflaag wordt het mogelijk het raster een kleur te geven. Zo ontstaan halftranspa­rante, ijle constructies, waarin de kleur zich voortdurend vermengt met de omgeving omdat je dwars door de constructie heen kunt kijken. De kleur krijgt zo een waasachtig karakter en roept ongemakkelijke vragen op. Waar kijk je nu precies naar? Is de kleur in deze constructie een substantie of een contextuele ervaring? Anders gezegd, is zij direct verbonden met een drager, in dit geval het gecoate raster of is de kleur hier puur een effect, een wisselende resultante die ontstaat doordat allerlei omgevingsfaktoren tegelijk op elkaar inwerken? Voor beide opties lijkt iets te zeggen. De kleur van het raster is uiteraard onlosmakelijk verbonden met de fabriekskleur van de coating. Anderzijds treden er voortdurend veranderingen op in de waarneming afhankelijk van de hoek van waaruit je de rasterpatronen kunt zien. De kromming van het raster, de verdichtingen die zo ontstaan in de gelaagdheid van de verschuivende patronen, de moïréeffecten die daardoor veroorzaakt worden, en niet te vergeten het veranderlijke licht in de ruimte zelf dat alles brengt een dynamische maar ook ongewisse kleurervaring teweeg. Je voelt je als kijker voortdurend betrokken in een spel dat je zelf mede bepaalt.

Trude van Assem
De beelden die zij maakt kunnen kleine reliëfs zijn voor aan de wand of kleine beelden in de ruimte, die onderling verschillend gestapeld kunnen worden. De beelden kunnen ook bestaan uit installaties, die de ruimte bepalen. Het materiaal kan bestaan uit hout maar ook uit beton. Soms maakt ze gebruik van vormen die al in het hout aanwezig zijn en zeker in de 'meubelachtigen' spelen de kleuren en letters, die op het materiaal zitten, een grote rol. De kunsthistoricus Huub Mous schrijft: "Vaak is zij er op uit een bestaande gebruiksvorm stap voor stap te reduceren tot zijn meest minimale gedaante... Ze is zichterdege bewust van de esthetische valkuilen die verscholen liggen in het gebruik van sleetse materialen en probeert die dan ook tot elke prijs te vermijden. Het gaat haar veeleer om een resultaat, waaruit een onnadrukkelijke aanwezigheid spreekt. Hoe het ook zij, haar objecten wekken de indruk er zomaar te zijn.

Zij doet voortdurend onderzoek naar hoe vorm/ volume zich verhoud tot de ruimte, in een evenwichtige compositie of juist een wringende en ze gaat daarbij meestal uit van de kleur van het materiaal dat resulteert vaak in kleine wandobjecten, ondere andere van hout of beton.

Ra van der Hoek
Andre Keikes, over het werk van Ra van der Hoek in de Leeuwarder Courant (23/2/08): Van der Hoek is geen kunstenaar die het zoekt in imponeren met omvang en heftige taferelen. Zij componeert door goed te kijken, het juiste perspectief te kiezen en zorgvuldig te rangschikken. Juist door de beperkte formaten veel hoger of breder dan 30 centimeter is haar werk zelden komt het er bijzonder op aan waar de verf terechtkomt en hoe. Van de weelderige plantengroei van Spanje, de bergen, dieren en gebouwen gebruikt ze slechts de kenmerken die nodig zijn om haar visie vorm te geven.De suggestieve kracht blijft een sterk punt in Van der Hoeks werk. Eenduidigheid is haar vreemd.

Mijke Bos
Mijke Bos zit in het tweede jaar van de Fotoacademie in Groningen en zij laat werk van haar zien in de gelagkamer en de lounge van de Waard van Ternaard. Over haar werk zegt ze, "Ik maak foto’s van kapot geslagen bloemen op stenen, bloemenkransen in een wc-pot, lichtvallen in rommelige ruimtes, portretten, komische zogenaamde fashion foto’s, naakten, reisfoto’s, stillevens die ik zie als ik wakker word, series van de benauwdheid van een pashokje, etc... Ik heb nog geen richting, boodschap, handschrift. Dus, wat zal ik zeggen........! Verder denk ik nog veel in beelden en niet in emoties, communicatiedoelstellingen. Mijn sleutelwoord is -tijd-, mijzelf tijd en goedkeuring geven om na te denken, naast het doen."

Thomas Blok
In het werk van Thomas Blok staat de samenkomst van natuur en de kunstmatigheid centraal. De natuur gaat haar eigen gang en creeërt een spel van organische vormen wat in mijn werk voornamelijk in de luchten te zien is. Deze vormen onstaan uit toeval. De elementen die de mens toevoegt aan het landschap bestaan vaak uit geometrische vormen die door middel van pas- meet- en rekenwerk zijn ontstaan en niet uit toeval maar zeer doordacht. De menselijke elementen die hem het meest fascineren zijn meestal niet met een esthetische bedoeling ontworpen maar meer op functie. Het zijn bijvoorbeeld hoogspanningsmasten, spoorlijnen inclusief bovenleidingen, viaducten etc. Om een groot contrast te verkrijgen tussen de kunstmatigheid en de natuur, verbeeld hij de natuur ruig uit de losse hand, terwijl hij de kunstmatige elementen strak langs de lineaal trek. Dit zorgt ervoor dat de beide elementen elkaar versterken. De natuur is ook de belangrijkste lichtbron in zijn werk. Het natuurlijke licht is altijd voor een belangrijk deel verantwoordelijk voor de sfeer in zijn werk. Hij maak veel gebruik van tegenlicht zodat de elementen in het landschap zich scherp als silhouetten aftekenenen. Hierdoor ontstaan vaak sfeertjes die aan de romantiek doen denken. In juli 2007 is hij afgestudeerd aan de Academie Minerva te Groningen in de richting Autonome Beeldende Kunst.

Ilse Brul
Ze woont en werkt in Noord Groningen. Na haar kunstopleidingen in Nijmegen en Arnhem, is ze naar het noorden verhuisd. De verbazing en herkenning in deze landschappelijke omgeving geven aanleiding om haar innerlijke wereld te verbeelden. Momenteel toont ze voornamelijk heldere en kleurrijke landschappen, bestaande uit lijnen, vlakken, stippen en strepen. Deze zijn gemaakt met oliepastel en aquarel op paneel of olieverf op doek. Ze komen voort uit schetsen die ze terplekke maakte. Meestal hebben deze werken een figuratief karakter, waarbij het uiteindelijk gaat om een intuïtief samenspel van licht, kleur en beweging.

Mar Vedder uit Saaxumhuizen studeerde in 1996 af aan de Minerva Academie. Zeefdruk is haar grote passie en haar prenten komen tot stand op de ambachtelijke, ouderwetse manier. Met een eenvoudig zeefdrukraam en uit krantenpapier geknipte sjablonen. Op een druktafel, middenin haar atelier, ontstaan drukgang voor drukgang haar werken. In een geraffineerd spel van vorm en kleur lopen voor- en achtergrond in elkaar over. Even doordacht als speels zijn haar op het karakteristieke landschap van het Groninger Hogeland geïnspireerde voorstellingen. De diepte en gelaagdheid van het landschap wordt in strakke lijnen heel treffend, als een soort spannende kijkkast, in prentvorm weergegeven.


Henk de Vries. Het werk van Henk de Vries is als volgt getypeerd door kunsthistoricus Fred Wagemans: Door de schilderijen van Henk de Vries blaast de wind, spoelt het water, breekt de lucht open, maakt het licht plaats voor donker. Je hoort de wind, je ruikt het water. Het zijn gewaarwordingen tegelijk. Zoals je die hebt wanneer je bij Holwerd over de Deltadijk loopt.

Met links de kwelders, het wad, de eilanden en over de eilanden de zee. Met rechts het oude terpenland, de weides, de akkers. Door als een molen hard rond te wentelen kun je links en rechts doen vervloeien in een duizelig beeld. Henk de Vries beweegt door het landschap. Terug in de stilte van zijn atelier beweegt zijn hand over het doek. Het is hetzelfde licht dat het landschap regeert dat zijn atelier binnenvalt, maar nu is het geconcentreerd. En door de stilte moet de verf in beweging worden gezet, moeten de kleuren, en vooral de wisselingen, tot een dynamiek worden gebracht als buiten.

Dit kan niet door een weide te schilderen, een dijk, het wad, de kwelder. Het kan allen door de verf op te duwen, uit te strijken, af te schrapen. Net zo lang als de schilder dit noodzakelijk acht en hij verklaart een schilderij te hebben gemaakt. De schilder communiceert met buiten als een vat.

Meer info over Henk de Vries »


Ineke Ekkers
De beeldhouw-werkjes die zij In Herberg de Waard van Ternaard laat zien, zijn speelse, terloopse fragmenten van een wereld. Haar andere werk is te zien in Nes, 6 kilometer van Ternaard.

Ineke Ekkers ontvangt bezoek in haar atelier, u kunt bellen voor een afspraak.
Wiesterwei 10,
9143 WJ NES
0519 346342

Meer informatie over de kunstenaars kunt u vinden op:
www.dutchnoodles.nl
www.thomasblok.exto.nl
www.kunstenaars.nu/ilsebrul
www.ankekuypers.nl
www.trudevanassem.nl